La tatuadora británica Joanne Baker trabaja en Semper Tattoo, en Edimburgo, donde crea coloridas obras inspiradas en la acuarela.
La obra de Joanne es vibrante y hermosa, y a menudo representa animales, insectos y escenas naturales con un toque abstracto.
Hemos hablado con Joanne sobre su camino en el mundo del tatuaje, dónde encuentra la inspiración ¡y qué consejos daría a los artistas emergentes!
¿Cómo empezaste en el mundo del tatuaje?
Empecé en el mundo del tatuaje después de estudiar Bellas Artes. Una buena amiga mía (y talentosa tatuadora), Steph Hesketh, me dejó acompañarla mientras se hacía un tatuaje con Matt Barratt-Jones alias Oddboy. No había pensado en el tatuaje como profesión hasta que vi la pasión con la que Steph y Matt hablaban del arte del tatuaje y lo creativo que podía llegar a ser un estudio de tatuaje.
Entonces solicité un puesto de aprendiz en un estudio de Coventry, Grizzly Art Tattoos. Fue un caso de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Tuve la suerte de que Steven Timms (Grizzly) y Dan Dygas me aceptaran como aprendiz. Fue un aprendizaje bastante tradicional, y son grandes mentores. Puedo decir con casi total seguridad que no estaría en esta carrera si no fuera por los artistas que he mencionado.
¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje?
Lo describiría como acuarela ilustrativa. Me encanta tatuar cosas que parecen esbozadas y dibujadas.
¿De dónde viene el nombre de Milky Tattoodles?
¡El nombre de Instagram es una historia bastante tonta y no tan interesante como podría parecer!
Al principio de mi aprendizaje se me cayó un enorme cartón de leche al suelo mientras todo el mundo estaba tatuando; ¡fue un desastre! Desde entonces, Grizzly me llamaba "Milky". Lo de 'tattoodles' era simplemente porque al principio dibujaba más que tatuaba y quería mostrar los diseños que quería tatuar... mis 'tattoodles'. ¡Por aquel entonces no tenía ni idea de lo mucho que se pegan los nombres en Instagram!
¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Semper Tattoo y quién trabaja contigo?
Llevo cinco años y medio en Semper. En el estudio trabajan David Corden, propietario de Semper y mago del realismo, Keira Rose, Poppy Luna, Dana Patterson, Calum Cochrane, Alex Brown y nuestra recepcionista (y aprendiz en potencia) Erica.
¿Qué es lo que más te gusta de Edimburgo?
¡¿Por dónde empezar?! La ciudad es preciosa, llena de historia ¡y nunca se está demasiado lejos de la playa!
¿Quién fue tu mayor ayuda o inspiración cuando empezaste a tatuar?
Dan Dygas, quién me ha enseñado tantas cosas del mundo del tatuaje, y Grizzly por darme la oportunidad de unirme a su estudio.
Mi inspiración temprana vino de las revistas de tatuajes - antes de Insta y otras plataformas de medios sociales fue donde descubrí nuevos artistas y estilos de arte. ¡Incluso es donde vi por primera vez los tatuajes de David Corden!
¿Qué artistas del tatuaje de hoy en día admiras más?
Es una pregunta muy difícil, hay demasiados. Por nombrar algunos: Hannah Flowers, Sam Ford, Lianne Moule, Clare Goldilox, Michelle Maddison, Tom Strom, Jules Boho, Julia Rehme, Filouino, Claire Hamill. Sé que hay muchísimos más que merecen una mención, y la lista es cada vez más larga. Realmente admiro a los artistas que crean obras de arte además de tatuar, y veo cómo su práctica artística y su tatuaje se influyen mutuamente.
¿Qué artistas no tatuadores te inspiran más?
No sé ni por dónde empezar, ¡podría hablar eternamente de los artistas que me inspiran!
Me encantan las ilustraciones de Ralph Steadman. Muchos de los artistas en los que me inspiro no siempre tienen que ver con la acuarela, por ejemplo Berlinde De Bruyckere, Frida Kahlo, Jenny Saville, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Mark Ryden, Marco Mazzoni, etcetera.
¿Cuál es la temática que más te gusta tatuar?
Me encanta tatuar cualquier cosa que tenga que ver con animales, especialmente pájaros y criaturas marinas, o cualquier cosa derivada del folclore o la mitología. ¡Todo lo extraño y maravilloso!
¿Cuál es el tatuaje más raro que has hecho?
Probablemente un mapache con esnórquel, o el jamón al ron de It's Always Sunny in Philadelphia.
¿Empiezan todos tus tatuajes como acuarelas?
Diría que el 99% empiezan así. Suelo pintar el diseño antes del tatuaje. Otras veces pinto las marcas de acuarela directamente sobre la piel del cliente con carbón líquido, o añado acuarela a tatuajes ya existentes.
¿Qué haces con las acuarelas una vez terminado el tatuaje?
Entrego las acuarelas originales al cliente para que se las quede. La única excepción es si se trata de una obra flash o de mi cuaderno de bocetos.
¿Cuáles son tus colores favoritos para un tatuaje?
Me encanta trabajar con morados y azules. También me gusta combinar el magenta con el naranja.
¿Cuál es el tatuaje más grande que has hecho?
Probablemente una manga o una espalda.
¿Puedes hablarnos de tu lugar de trabajo?
La máquina que utilizo es la FK Irons Flux. La mayoría de mis materiales los compro en Killer Ink. Para las agujas utilizo una combinación de cartuchos Cheyenne y Black Claw. Mi tinta favorita es Fusion. Otros materiales que utilizo en mi puesto de trabajo son los tapones de tinta Hive, la crema de Hustle Butter Deluxe y Hustle Bubbles, el pegamento para plantillas Stencil Forte y la película protectora Dermalize.
¿Hay algún estilo de tatuaje que te gustaría probar más?
Me encantaría hacer más trabajos de estilo abstracto, centrándome en la expresividad de las marcas y las texturas.
¿Qué te gusta escuchar mientras trabajas?
Cambia según mi estado de ánimo. Tengo una lista de reproducción que hice para pintar y tatuar llamada "Chill & Draw", que es principalmente, hip hop relajado, reggae y canciones de cantautores. También me gusta trabajar con un poco de rock/grunge de los 90 de fondo. ¡Estoy confundida musicalmente y disfruto de la variedad mientras trabajo!
¿Cuál es el mejor consejo que puedes dar a los aspirantes a artistas del tatuaje?
Que dibujen siempre. Sigue aprendiendo, probando cosas nuevas, creando y siendo persistente. Sé paciente contigo mismo, a veces te parecerá que avanzas despacio. Intenta no compararte ni comparar tus progresos con los de los demás, el camino de cada uno es diferente. Rodéate de gente que te haga sentir inspirado y motivado.
Descansa cuando lo necesites: el tatuaje puede ser muy intenso y consumirlo todo, por lo que establecer límites saludables te protegerá del agotamiento. Gracias por venir a mi charla TED.
¿Participarás en alguna convención o iras de artista invitada a algún estudio en 2023?
Estaré en Cult Coffee & Tattoos con Sam Ford a principios de marzo, en la convención UKTTA convention en Birmingham y en el Big North Tattoo Show de Newcastle en abril. Espero trabajar en el Big London Tattoo Show en agosto.
¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me gusta pintar en mi tiempo libre y pasar el rato en pijama con mis gatos. ¡Rock'n'roll!
¿Qué le depara el futuro a Joanne Baker?
Para ser sincera, no estoy segura, pero espero que el futuro esté lleno de encuentros con clientes increíbles con grandes historias e ideas maravillosas. Espero aprender más y desarrollar mi arte y mis tatuajes (¡cada día es un día de escuela!). Mis objetivos de futuro son bastante humildes.
Esperamos que hayas disfrutado de esta charla con la maravillosa Joanne Baker, ¡no dejes de ver su trabajo en Instagram!
